Je m’appelle Cyril Afonso, je suis né en 1990 et je vis et travaille entre Pau et Paris. En tant qu’artiste autodidacte, je puise dans ma double culture portugaise et française, qui enrichit mon travail d’une diversité de connaissances et de perspectives. Mes voyages, comme celui en Inde en 2016 à McLeod Ganj, où j’ai rencontré des Tibétains porteurs d’histoires fortes, ont profondément marqué mon parcours. Ces rencontres m’ont également inspiré les mandalas de sable, méticuleusement réalisés avant d’être détruits d’un souffle, symbolisant la beauté éphémère des choses. Depuis, cette idée alimente en profondeur ma réflexion artistique.
Ma recherche est guidée par ce que je trouve harmonieux, puissant et symbolique. J’explore des techniques mixtes comme le pastel, l’huile et l’acrylique, en intégrant le sable comme un élément central – un symbole des terres quittées, des nouveaux départs et du temps qui passe. À travers mes œuvres, je cherche à dépasser les traditions pour créer un langage visuel universel qui relie émotion et mémoire.
J’ai présenté mon travail lors d’expositions individuelles et collectives entre Pau, Bordeaux et Paris, et j’ai approfondi ma recherche au sein de résidences reconnues comme le 59 Rivoli à Paris, le Piramidón Art Center à Barcelone ou le NY20+ à Chengdu, qui ont offert à mon œuvre une visibilité auprès de publics variés et internationaux.

Je peins et dépeins sans détour ces scènes quotidiennes que j’observe, ressens et fige, le temps d’un tableau. Ma toile devient un huis clos, où je mets en scène des aventures énigmatiques. Ces dernières prennent leur sens dans un chevauchement de mondes hybrides, tantôt réels, tantôt fantastiques.
Je cherche à exprimer mes émotions avec authenticité et nuance, guidé par une sensibilité qui donne vie à mes œuvres. Mon approche fonctionne comme un accélérateur d’idées, créant des collisions qui aboutissent à des peintures mêlant profondeur et spontanéité.
Le temps d’une pause contemplative, j’invite le spectateur à developper et à interpréter librement le sens de ces toiles subjectives qui, je l’espère lui offriront un spectre d’opinions diverses et variées.